Une balade dans Paris . Avec Roland Romanelli à L’accordéon

Musiques

Un film truculent de Michel Müller. Je suis très fier du thème principal car composer un thème de comédie n’est pas une mince affaire. Avec Jean Holzman aux manettes son.

Musiques

Travail passionnant sur la musique de ce film . Un mélange de western et de musique orientale dans  une provence  qui chante au son des cigales . Avec entre autres : Olivier Ker ourio à l’harmonica , Philippe Smadja au oud et Sébastien Lagoutte au Beat-box .

Musiques

Un très beau film de Lévon Minassian, avec Anna Mouglalis, sublime.

Musiques

Il existe des personnages qui dès la première renconctre nous sont étrangement familiers.
Hamo et Nina ( les personnages du film) sont de ceux-là.
Leur histoire aurait pu être en d’autres lieux et d’autres temps, celle de ma famille. C’est cette mémoire partagée qui a nourri la création musicale  de Vodka Lemon .

Musique

Une des premières collaboration avec Samuel Benchetrit, un grand.

Une rencontre très émouvante avec Ronit Elkabetz. Je me souviendrai toujours de la petite larme qu’elle a versé quand nous avons trouvé le thème du film .

Musique

Une petite fanfare, un quintet à cordes, quelques percussions, une ocarina et un accordéon. Une musique qui raconte, thèmes après thèmes la provence profonde ; celle des gens de caractère aux accents qui chantent la comédie et la passion. Au royaume de la  tchatche :  le premier long métrage de Christian Philibert.

Musiques

La critique

Première

par Jean-Yves Katelan

(…) ces fausses improvisations pagnolo-cassavétiennes sont parfaitement organisées, sobrement mises en scène, originalement cadrées, ensoleillement photographiées, délicieusement montées et magiquement mises en musique…

Le 3 eme volet de la trilogie de Chistian Philibert :
Une fanfare et quelques percussions africaines pour ce voyage musical entre Espigoule et le Sénégal.

Musiques

La critique

<< Il est rare et chanceux pour un cinéaste de trouver, dès son premier long métrage, son alter ego musical. Michel et moi nous sommes rencontrés à Espigoule, en 1997, sur le tournage des 4 saisons. Le courant est tout de suite passé et nous avons rapidement jeté les bases d’une véritable collaboration artistique. Notre passion commune pour le cinéma et plus particulièrement pour la musique de film y a largement contribué. Au cours de nos nombreux échanges, je me souviens lui avoir fait écouter des dizaines de B.O. qui m’inspiraient. La recherche des thèmes d’Espigoule a pris de nombreuses semaines car la forme fiction documentaire et la multitude de personnages dans ce film rendaient la tâche difficile. Le résultat est allé au-delà de mes espérances. Dès lors, nous nous sommes plus quittés. Quelques années plus tard, pour “Travail d’Arabe”, je souhaitais une bande son qui navigue entre le western et la musique orientale et j’ai été surpris par la rapidité avec laquelle il a réussi à trouver les mélodies, les accords et les sonorités que j’attendais. Avec “Afrik’aïoli”, notre relation professionnelle est devenue complètement fusionnelle. Pour ce film, l’exercice était légèrement différent. Nous disposions déjà de l’univers musical des “4 saisons d’Espigoule” dont il s’agissait de développer les thèmes et les renouveler, ce qu’il a réussi à merveille. Aujourd’hui, sa musique est devenue indissociable de mon univers cinématographique. a travers ces accents de musiques ethniques et méditerranéennes, c’est une véritable dimension burlesque, lyrique et poétique que Michel apporte à mes films, un souffle nécessaire à un cinéma en quête perpétuelle de réalité épique. J’espère que l’avenir nous donnera maintes occasions de poursuivre cette belle et fructueuse collaboration. >>

 Christian Philibert

Une très belle collaboration avec Samuel Benchetrit, un vrai bonheur pour

moi d’explorer la musique italienne sur ce film haut en couleur.

Musiques

PROPOS DU RÉALISATEUR SUR LA MUSIQUE

Je suis vraiment heureux d’avoir enfin pu collaborer avec Michel Korb. Je lui ai demandé de composer un ou deux thèmes qu’on pourrait jouer aussi bien à la clarinette, avec un orchestre philarmonique, un accordéon ou une guitare… Il en a finalement créé trois, inspiré forcément par Ennio Morricone, Nino Rota… Le thème principal qu’il a enregistré avec un orchestre philarmonique restera comme l’un des plus grands moments de ma vie. Je n’avais jamais vécu ça car c’est la première fois que je travaille vraiment avec un musicien. Jusque là, j’utilisais des chansons ou des musiques préexistantes. La seule fantaisie que je me suis autorisé, c’est la chanson “Our House” de Madness au générique de fin. Parce que j’adore ce morceau et qu’il symbolise parfaitement le côté très années 80 de l’équipe technique de ce vrai-faux documentaire sur Gino. C’est la chanson qu’on a dû écouter le plus sur le tournage